2年前 (2015-07-07)  音乐 |   抢沙发  54 
文章评分 0 次,平均分 0.0

西方古典:二十世纪世界大提琴大师精粹
00:00/00:00

http...

---------------------------------------------------------- 序言---------------------------------------------------------

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,属提琴族乐器里的下中音乐器,
音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,也与
低音提琴共同担负和声的低音声部,有"音乐贵妇"之称。它也是非常为人们所喜爱的独
奏乐器。下面根据虾米现有曲目暂介绍十五位二十世纪杰出的大提琴演奏家,希望大家
喜欢,谢谢!

安纳.毕斯马(Anner Bylsma),出生于1934年的荷兰大提琴家,他对巴洛克音乐投注了相当多的心力,1976年他成为第一位灌录巴洛克大提琴的演奏家,而且曾经灌录过维瓦第全部的大提琴作品。他所演奏的巴赫无伴奏评价相当高,虽然名气不大但是却是一位「巷内人」都知道的实力派大师,他两次灌录巴哈无伴奏大提琴曲加上他在巴洛克音乐上的努力,让大家以为他只在巴洛克音乐上钻研,其实巴洛克只是他擅长的类型之一。出身自音乐世家的毕斯马父亲是位长号手、作曲家、指挥家,他们家族中没有人学习过大提琴, 1934年出生的他起初师承Carel Van Leeuwen Boomkamp,在老师身上学到对古乐以及古代大提琴的很多知识,1962-68年间,他在阿姆斯特丹大会堂管弦乐团担任大提琴首席,六零年代早期他与莱昂哈特、布鲁根等古乐名家,一起的组成的Quado Amsterdam,尝试用当代乐器诠释巴赫那个时期作曲家的作品,但是一开始合作毕斯马就觉得事情不对劲,因为不管他怎样轻柔的演奏大提琴,总是会将布鲁根的直笛声「盖掉」,后来他们发现答案是大提琴必须用「肠弦」。毕斯马的琴声充满了人性,他不以速度、炫技、华丽为诉求,展现的是宁静、内敛、沉思的味道,加上其大师风范精彩可期。

西尼格罗(Antonio Janigro,1918~1989)意大利大提琴家、指挥家。出生在米兰,开始学习钢琴,8岁开始学习大提琴,他的老师是乔瓦尼·贝尔蒂,在威尔第音乐学院学习。1934年来到巴黎音乐学院学习,与巴勃罗·卡萨尔斯在同一院校。于1934年毕业开始表演独奏和演奏与迪努李帕蒂和保罗·巴杜拉-斯科达。西尼格罗演奏明快流利,格调高雅而富于抒情性,以演奏巴罗克时代作品为主。

丹尼尔·夏弗朗(Daniil Shafran,1923 - 1997) 1923年出生在列宁格勒一个音乐世家。他的父亲是列宁格勒爱乐的大提琴首席,母亲是钢琴家,在父亲启蒙下六岁习琴。八岁开始在天才儿童音乐学校跟从亚历山大·施特里默尔(Aleksander Shtrimer)学习。两年之后,他作为十个被挑选出来的天才儿童之一,进入列宁格勒音乐学院,幸运地继续留在施特里默尔门下学习。同年在一次音乐学院的音乐会中,他演奏了波佩尔(Popper)的两首难度相当大的作品:《春之声》和《精灵之舞》,这是他的第一次公开演出。他的第一次与管弦乐队合作的公演是11岁那年,作品是《洛可可主题变奏曲》。由英国来访的指挥家艾伯特·科茨(Albert Coates)指挥列宁格勒爱乐乐团伴奏。夏弗朗被视为20世纪最伟大的大提琴家之一。他以琴技高超、音色优雅华丽见称,音乐表达充满感情和深沉的内涵,颤音技巧独一无二。另外,他演奏时喜欢用弓尖拉弦,弓毛也调得比较松,这一特色使他演奏的音乐带有强烈的悲凉感,具有震撼人心的力量。

艾曼纽·费尔曼(Emanuel Feuermann,1902年11月22日-1942年5月25日),成名于美国的奥地利大提琴家。1902年11月22日出生于奥匈帝国的科罗亚(Kolomyia),1942年5月25日去世于纽约市,享年四十岁。当费尔曼于西元1935年于美国初次登台时,听众群里甚至也挤满了前来一睹风采的同行大提琴家们。音乐会后的评论里,有一段写着:“对费尔曼先生来说,困难的演奏技巧这个名词并不存在,甚至在那些成名的大提琴大师们都会感觉到踌躇的困难桥段!1938年,一位英国乐评在专门讨论弦乐的杂志《The Strad》上发表了一篇聆听费尔曼演奏会后记,他说“他绝对是当代第一的大提琴家(除了卡萨尔斯之外)。在费尔曼里,你能听到世界首屈一指的壮丽的大提琴艺术!容我说,他是大提琴家里的维尼亚夫斯基。”

皮亚蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky,1903-1976),美籍俄罗斯大提琴家,演奏优美动人,尤其那黄金般的音色更具有醉心的魅力。在感情、理智和技巧三大演奏因素方面从不偏 向任何一方,力求完美、精确地表达作品的全部风貌和精神内涵。童年时期开始学大提琴,就学于莫斯科音乐学院,1919年任莫斯科大剧院乐队的大提琴首席;1921年秘密离开苏联赴德国;师从克伦格尔,1923年起担任柏林爱乐乐团的首席;1928年起开始独奏生涯,与施纳贝尔、弗莱什组成三重奏团;1929年赴美与纽约爱乐乐团合作演出,大获成功,从此名声日盛;曾先后与霍洛维茨、米尔斯坦、鲁宾斯坦、海菲兹组成三重奏团;并与海菲兹合作,举行一系列室内乐演奏会并录製了大量的经典唱片;其演奏技术完美,格调高雅, 音色富于变化。

杰奎琳·杜普蕾(Jacqueline du Pré,1945-1987),英国女大提琴家,虽为女性,但演奏不拘细节,洒脱奔放。杜普蕾生于牛津一个中产阶级音乐之家,她母亲是个不错的钢琴家,也是个天才教师。这个法国姓来自她父亲那边源于Channel岛的祖籍。就在她要过五岁生日前,初露音乐才华的她在收音机上听到大提琴的琴声,坚决要求学习大提琴。之后,杜普蕾就学于Herbert Walenn的伦敦提琴学校,十岁时从师于知名音乐家William Pleeth,后来杜普蕾相继跟随瑞士的卡萨尔斯,巴黎的Tortelier,和莫斯科的罗斯托波维奇继续学业。1956年获得Suggia奖。1959年杜普蕾第一次公开表演她的艾尔加协奏曲;1960年她赢得皇后奖杯(Queen’s Prize),1961年在伦敦第一场演奏会成功完成,当时她的大提琴是一把1672年的斯特拉迪瓦里琴。一年后她先后演奏了几场埃尔加协奏曲,其中包括第一场后来成为历年传统的英国BBC音乐会。1967年她与丹尼尔·巴伦波因结婚。年底与小提琴手平夏斯·祖克曼的会面促使后来三人组成了一个演出团。并录制了贝多芬和柴科夫斯基的三重奏。此时,全世界几乎都拜倒在杜普蕾裙下:她与阿胥肯纳吉、帕尔曼、祖宾·梅塔等年轻且充满魅力的音乐家成为了朋友。她本人也成为举世瞩目的最有名的演奏家之一。她于1973年退出乐坛。她试图教授音乐,但是最终因为病症加重,于1987年十月病逝于伦敦家中。

亚诺什·斯塔克(Janos Starker,1924-2013 ),美国籍匈牙利裔大提琴家,斯塔克出生于匈牙利布达佩斯的一个犹太人家庭。他的父亲是波兰人后裔,母亲则是来自乌克兰的移民。他的两个哥哥都是小提琴手,而他则在六岁生日前得到了一把大提琴。斯塔克随后进入布达佩斯的弗朗茨·李斯特音乐学院(Franz Liszt Academy of Music),师从阿道夫·希弗(Adolf Schiffer)学习大提琴,并在11岁时进行了首演。斯塔克14岁时进行了他的首场职业演出,曲目是德沃夏克的大提琴协奏曲。战后,20岁的斯塔克成为了匈牙利国家歌剧院和布达佩斯爱乐乐团的首席大提琴手。但由于他无法取得国籍,因而在1946年离开了处于苏联控制下的匈牙利共和国。斯塔克首先前往维也纳,并参加了日内瓦大提琴比赛。其后他又辗转前往巴黎。在巴黎的一年里,斯塔克录制了佐尔坦·柯达伊的大提琴奏鸣曲作品第8号,而这部作品在之前被一些人认为很难演奏。斯塔克因此荣获了法国的唱片大奖(Grand Prix du Disque),引起了人们的关注。1948年,斯塔克移居美国,成为达拉斯交响乐团的首席大提琴手。1949年,斯塔克移居纽约,成为弗里兹·莱纳指挥的大都会歌剧院的首席大提琴手。在这里,他首次录制了巴赫的无伴奏大提琴组曲,展示出了高水平的演奏技巧。1952年,斯塔克又成为了芝加哥交响乐团的首席大提琴手。1958年,斯塔克移居布卢明顿,执教于印第安纳大学雅各布音乐学院直至去世。在他的教授生涯中,斯塔克培养出了一批优秀的大提琴手,活跃在世界各地的乐团中。同时,斯塔克自己也在全世界上百场的音乐会上参加了演奏。2013年4月28日,于美国印第安纳州布卢明顿逝世。

伦纳德·罗斯(Leonard Rose 1918年7月27日- 1984年11月16日)是美国的 大提琴家和教育家。他的父母是来自基辅,乌克兰的移民。伦纳德·罗斯在 20 岁时在费城柯蒂斯音乐学院毕业后,他加入Arturo 托斯卡尼尼 NBC 交响乐团合作演出。21他克里夫兰管弦乐团的首席大提琴手,26岁纽约爱乐乐团的大提琴首席。他的学生很多其中包括马友友。

朱利安·劳埃德·韦伯(Julian Lloyd Webber)出生于1951年4月14日,是当今最著名的大提琴独奏表演家之一。他是作曲家威廉·劳埃德·韦伯的次子、著名音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的弟弟。朱利安·韦伯曾在伦敦的皇家音乐学院学习,并于1973年在日内瓦完成了其师从法国大提琴演奏家皮埃尔·佛尼尔(Pierre Fournier)的学习生涯。朱利安·韦伯曾与众多的音乐家合作过,其中包括梅纽因(Yehudi Menuhin)、马泽尔(Lorin Maazel)、马里纳(Neville Marriner)、索尔蒂(Georg Solti)、萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)、格拉佩里(Stephane Grappelli)、埃尔顿·约翰(Elton John)、雷茵(Cleo Laine)等。朱利安·韦伯有很多的录音作品,其中包括曾荣获BRIT大奖的、由梅纽因指挥的埃尔加大提琴协奏曲(此录音被BBC音乐杂志评选为迄今最完美的版本);纽曼(Vaclav Neumann)指挥捷克爱乐的德沃夏克大提琴协奏曲;马克西姆·肖斯塔科维奇指挥伦敦交响乐团的柴科夫斯基洛可可主题变奏曲(这前三部出现在这次发布的资源里);而马里纳指挥圣马丁学院室内乐团的布里顿大提琴交响曲及沃尔顿协奏曲,则被《留声机》杂志形容为“无人出其左右”的录音。朱利安·韦伯还积极参与音乐教育工作,并于2003年与詹姆斯·高威(James Galway)和伊夫林·格兰妮(Evelyn Glennie)共同成立了“音乐教育协会”。他每个月也为《每日电讯报》撰写有关音乐及音乐家的专栏稿。鉴于他在音乐艺术方面的杰出贡献,朱利安·韦伯于1998年荣获世界经济论坛水晶奖、2005年荣获古典FM红奖。1994年成为皇家音乐学院研究员,并获英国赫尔大学和泰晤士河谷大学荣誉博士头衔。2001年,罗布逊书局出版了由玛格利特·坎贝尔撰写的朱利安·韦伯传记《与音乐的姻缘》。

保罗·托特里埃(Paul Tortelier,1914-1990 ),法国大提琴家、指挥家。以独奏与室内乐重奏著称。演奏技巧卓越,富有气魄和感染力,与伦敦交响乐团合作演出了理查斯特劳斯的《堂吉诃德》并受到作曲家本人的高度赞扬,从此名声大噪,巴赫大提琴无伴奏组曲是他一生研究的话题,他将巴赫无伴奏大提琴组曲融入自己的想法重新编订并出版,成为后世学习巴赫无伴奏大提琴组曲的大提琴演奏者必不可少的教科书。在1990年在普拉德音乐节上一口气将巴赫六首无伴奏组曲演奏完,并于同年12月在上课的时候猝死,一生献给大提琴演奏与教学事业,为他的教学演奏生涯画上了完美的句号。

莫里斯·詹德隆(Maurice Gendron,1920-1991)出生法国,法国四大大提琴名家。被视為二十世纪最伟大的大提琴家之一,他和卡萨尔斯、傅尼叶、托泰里耶等人齐名于二次世界大战后的年代。三岁就会读谱,四岁学小提琴,五岁学大提琴,在十一岁还没进音乐院前就已经公开拉奏德弗札克的大提琴协奏曲,十四岁即拿到尼斯音乐院大提琴组比赛第一名,并开始公演。可惜因家境贫寒被迫辍学,并以為人拖地洗窗维生,所幸老师资助他前往巴黎音乐院继续升学,在此他一边送报赚取学费,住在没有暖气的房中,却依然拿下巴黎音乐院第一名,也因此开始结识许多知名作曲家如浦朗克、梅湘等人,同时期毕卡索还曾為他画了一幅肖像。不久他就以西方第一位演出普罗高菲夫第1号大提琴协奏曲的演奏家姿态窜红乐坛,普罗高菲夫更因此给予他三年的独家演奏权。但其实詹德隆在世最為人所称道的演奏曲目,是巴哈的无伴奏大提琴组曲,且几乎是继卡萨尔斯之后,拉奏此组曲最知名的大提琴家。虽然逐渐遭世人淡忘,但凡听过这份录音的人,都难以否定詹德隆在巴哈无伴奏詮释史上的崇高地位。他同时也是包凯利尼两首大提琴协奏曲的近代首演者。

米沙·麦斯基(Micha Maisky 1948-)史上唯一师从罗斯特洛波维奇和皮亚蒂戈尔斯基两位大师的大提琴家。他具有传奇般的经历;他的外表张扬,激情四射;他的演奏被罗斯特罗波维奇评价为结合了诗意与绝佳的灵动与细致,技巧辉煌,是“年轻一代大提琴家中最杰出的天才之一。他的演奏将诗意、精致的优雅感与强烈个性和辉煌技巧融为一体。”这位1948年生于拉脱维亚的犹太人,17岁便赢得全苏联大提琴比赛的桂冠,翌年又夺得柴可夫斯基大赛大提琴组首奖,并保送莫斯科音乐学院师从罗斯特洛波维奇。23岁时因莫须有的罪名,被前苏联关押劳改1年半,后得到美国富商的赞助,向政府赔偿了“培养费”,才获淮离开苏联。1972年11月7日早上9点,麦斯基乘坐的列车抵达以色列——他一直将这一天视为自己的“重生日”。他将自己看作一位世界公民:“我演奏的是意大利大提琴,用法国的弓子,琴弦是奥地利和德国的,我的女儿生在巴黎,大儿子生在布鲁塞尔,小儿子生在意大利,我开着日本汽车,戴瑞士手表和印度项链,我在任何地方都如同在家一样,只要哪里的人们欣赏和喜欢古典音乐。”他在过去25年中一直是德意志(DG)唱片公司专属签约艺术家,与维也纳和柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、以色列爱乐乐团、巴黎管弦乐团、奥菲欧室内乐团和欧洲室内乐团以及其他乐团合作,相继录制了三十多张唱片。麦斯基是真正的世界级音乐家。他经常参与各种国际音乐节,与他合作过的指挥包括伯恩斯坦、朱利尼、梅塔、穆蒂、马泽尔、列文、阿什肯纳奇、西诺波里、巴伦勃依姆,演奏家包括阿格里奇、鲁普、弗莱尔、彼得塞尔金、克莱莫、巴什梅特、瓦金列宾、文格洛夫、朱利安拉什林等等。他的录音赢得世界性赞誉,曾五次荣获久负盛名的东京唱片学院奖,还被授予德国“回声”唱片奖、巴黎唱片大奖、法国年度唱片奖和格莱美提名奖。

罗斯特洛波维奇(Mstislav Rostropovich,1927-2007 )美籍前苏联大提琴家、钢琴家、指挥家,本世纪最著名的大提琴泰斗级演奏家。与肖斯塔科维奇,普罗科菲耶夫是挚友,世界上很多的作曲家都为他创作作品。1964年被授予苏联“人民艺术家”称号。1965年开始了”马拉松式“的大提琴演奏,演奏风格具有强烈的个性,音色浓郁,既严谨又高雅,具有火一般 的热 情,富于戏剧性的表现力,他的演奏时而温柔,而富有光彩,时而华丽而辉煌,使听众陶醉其中。罗斯特罗波维奇是20世纪后半叶公认的最伟大的大提琴家。他对大提琴表现力的探索与实践至今尚无人能与之匹敌,在丰富大提琴曲目方面也做出重大贡献——他的演奏吸引了众多名家为他谱写作品,在大提琴史上形成空前繁荣的景象。以后他又以指挥家身份活跃在世界各国舞台上。2007年,当著名大提琴家兼指挥家罗斯特罗波维奇在莫斯科病逝的噩耗传出时,人们悲痛地说:“当今世界最伟大、最神奇的琴弦断了!”

帕勃洛·卡萨尔斯(Babaoluo Casals,1876-1974),西班牙大提琴家、指挥家、作 曲家,被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能,提高了大提琴儿为独奏乐器的地位,在20世纪的大提琴家中,他的贡献最大,成为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人,无论在技巧、音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然,线条纯淨,乐句完美,变化无穷,格调高雅。他们许多作品的录音成 为以后几代演奏家们公认的楷模。

皮埃尔·福尼埃(Pierre Fournier,1906-1986),法国大提琴家,本世纪最杰出的大提琴家之一。1906年出生於巴黎一个法国将军的家庭。 童年时代由母亲教他学习钢琴。 9岁因患小儿麻痺症而无法使用钢琴踏板,因而转向大提琴。不久获准进入巴黎音乐学院,成为巴泽莱尔(PaulBazelaire)的学生,随后又随赫金(Anton Hekking)学习。1923年以优异成绩毕业于巴黎音乐学院。1925年在巴黎成功地与爱德华.科洛纳乐团(Edouard Colonne Orchestra)合作演出,由此名声鹊起,开始在欧洲各城市演出。1953年被授予法国国家勳章。他意 志坚强,充满乐观精神,既富理性,又是充满人情, 表演技巧细腻、洗耳恭听练。他的演奏曲目很广包括巴赫的奏鸣曲到现代音乐作品。人们对他的演奏有过许 多生动的比喻。如“大提琴诗人”、“音乐贵族”等。

 

除注明外本站所有文章均为火星博客原创,本文地址http://www.fromars.com/16106.html

就爱翻翻墙,寻找些新奇好玩的。 如果对建站有兴趣也欢迎加我微信:fromarss

发表评论

暂无评论

切换注册

登录

忘记密码 ?

切换登录

注册

扫一扫二维码分享